Unidad 1. La Creación Literaria [El Barroco]

 El Barroco

El Barroco fue un período cultural que abarcó desde la segunda mitad del siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XVIII. Se difundió por toda Europa y América Latina, así como por otras regiones colonizadas por los europeos. El movimiento literario barroco en algunos países europeos y especialmente en España es lo que se conoce como Siglo de Oro.

Importante: El Barroco...

• contrastó con el Renacimiento por expresar una sensibilidad pesimista, desengañada, crítica y compleja. Esto se debe a que literatura y el arte barrocos representan una época inquietante desde el punto de vista psicológico, cultural y social, además de político y económico.
• Se puede definir como el “arte de parecer”, ya en las artes, ya en la literatura. Tres elementos pueden ser considerados fundamentales de su estética: el efectismo, la espectacularidad y la emocionalidad.

La literatura barroca se caracterizó por el interés en el detalle, los efectos y la exuberancia formal de aquella época. Por lo mismo, fue característico el uso excesivo de las figuras literarias, tales como la adjetivación, la elipsis, la metáfora, el hipérbaton, la antítesis y la perífrasis.

En cuanto a los géneros, la literatura del barroco dio continuidad a aquellos heredados por el Renacimiento. Sin embargo, hubo un desarrollo novedoso de la dramaturgia, particularmente en las formas de la comedia y la tragicomedia. Estas desafiaban la estructura clásica de las tres unidades dramáticas.

Uno de los aspectos más singulares de la literatura barroca fueron las formas. Los escritores del movimiento barroco trataron de alcanzar la originalidad mediante la exacerbación de figuras retóricas, lo cual dio como resultado textos de gran complejidad lectora que pueden suponer un desafío para el lector.

Se buscó salir de la “vulgaridad” a través de la artificiosidad y la dificultad, tras las cuales, en realidad, se tapaban ideas pesimistas sobre distintos asuntos.

La literatura barroca se caracterizó por una gran riqueza verbal y la abundancia de figuras literarias. Toda esa “ornamentación” servía para “ocultar” las verdaderas emociones y, con ella, se alcanza la artificiosidad.

Se produjo una transformación del teatro, tanto en forma como en contenido. Especialmente en el género dramático, el cual superó en calidad y cantidad al de la etapa anterior. El resurgir de la comedia, en España se distinguió de la fórmula clásica bajo el nombre de “comedia nueva”. Uno de sus mayores exponentes fue Lope de Vega.

Él cultivó casi todos los géneros. Con una gran formación en humanidades, produjo una cuantiosa creación muy variada de la que se conservan 500 obras. Desarrolló la poesía lírica, la poesía épica, la poesía satírica y burlesca y la de tipo popular.

En su producción teatral, Lope de Vega rompe con la fórmula teatral clásica. Algunas de las renovaciones técnicas fueron: la reducción a tres actos; transgresión de la regla de las tres unidades, la cual forzaba a atender a un solo lugar, tiempo y espacio. Entre sus obras más destacadas encontramos:

 El perro del hortelano (1618)

Se trata de una comedia palatina que se publicó en el año 1618. El origen de esta obra proviene de la expresión castellana en la que se indica "Ser como el perro del hortelano, que no come ni deja comer". Esta es la base de esta obra de Lope cuyo argumento versará sobre la condesa Diana, una mujer que no quiere a Teodoro, pero al que tampoco deja estar con otras personas.

Se trata de una de las comedias más populares de este dramaturgo español y que hemos podido ver representadas múltiples veces en escenarios de teatro y, también, en el mundo del cine. Se trata de una obra cuyo argumento no ha perdido actualidad y, por eso, hoy en día sigue siendo una de las imprescindibles en muchas carteleras.

Recomiendo mucho esta obra pues no ha perdido actualidad y además es hermoso ver el uso de tantas figuras retóricas en un solo diálogo. Me pareció muy atractiva e interesante. Espero que también disfrute de su lectura.